영화 가이드 Darren Aronofsky

감독의 창의적인 스타일의 특징

크리스토퍼 놀란 (Christopher Nolan)이나 폴 앤더슨 (Paul Anderson) 같은 대런 아로 노프 스키 (Darren Aronofsky)는 창의적인 표현의 독립성을 유지하면서 동시에 높은 매표소를 달성 할 수 있습니다. 그리고 그는 단지 인간의 광기에 사로 잡혀 있습니다.

그의 영화는 무엇과도 혼동 될 수 없습니다. Aronofsky의 그림의 영웅들은 자신의 강박 관념과 열광에 의해 극도로 몰리는 완전한 자기 파괴로 움직이고 있습니다. 사진 촬영에서 감독은 종종 휴대용 카메라를 사용하고 배우의 시신에 부착하기도합니다. 그의 작품의 또 다른 특징은 영웅의 뒤에서 역동적 인 사격을하는 것입니다. 영화 사운드 트랙 Aronofsky는 하드 전자 비트를위한 현악기입니다. 최종 영화 또는 논리적 행위는 종종 프레임이 절대적인 백색으로 희미 해지는 것을 동반합니다.

Aronofsky는 수개월 만에 편집 작업을 신중하게 진행하기 위해 가능한 한 많은 자료를 제거하여 프로젝트를 완벽하게 만듭니다. 그는 실험을 두려워하지 않으며, 저예산으로 괴롭혀지지 않습니다. 감독은 관객이 사고하고 반응을 유도하도록 유도하는 것이 가장 중요하다고 생각합니다.

조기 경력

대런 아로 노프 스키 (Darren Aronofsky)는 브루클린에서 태어 났으며 어린 시절부터 극장과 영화관에 매료되었습니다. 그의 부모님은 종종 그를 브로드 웨이 공연으로 데려갔습니다. 그곳에서 소년은 예술에 빠져 들었다. 그는 에드워드 마에 루 (Edward Maerou)의 명문 학교를 졸업 한 후 몇 년 동안 케냐와 유럽 및 중동의 여러 국가를 여행했습니다. 집으로 돌아온 대런 (Darren)은 하버드 (Harvard)에서 영화 촬영 및 사회 인류학 과정을 수료 한 바 있습니다.

영화에서 아로 노프 스키의 첫 작품은 단편 영화였습니다. 그 중에는 당시 알려지지 않았던 루시 리우 (Lucy Liu)가 나타난 “원생 동물 (Protozoa)”테이프가있었습니다. 2 년 후 그는 장편 데뷔작 인 “Pi”를 시작했습니다.

영화 Aronofsky

파이

  • 공포, 판타지, 스릴러.
  • USA, 1997.
  • 소요 시간 : 84 분.
  • IMDb : 7.5.

이 영화는 숫자 이론의 도움으로 세계를 설명하기 위해 사로 잡힘을당하는 수학자에 대해 이야기합니다. 이 프로젝트는 6 만 달러라는 엄청난 예산으로 철수되었습니다. 감독이 친척과 친구들에게 빌려주는 금액의 대부분. 박스 오피스에서 영화는 3 백만이 넘었고 Aronofsky는 기꺼이 모든 부채를 기꺼이 돌려주었습니다.

그림의 영웅들은 카발라와 고대 성경 텍스트에서 단서를 찾고 수학 암호에 숨겨진 것에 대한 이론을 개발합니다. 주인공은 과로하며 두통을 견딜 수 없지만 광기의 지속은 과학적 연구를 계속합니다.

“파이”는 종교, 과학, 깊은 의미와 강박 관념에 대한 탐색에 관한 이야기입니다. 독자는 움베르토 에코 (Umberto Eco)와 호르헤 루이스 보르헤 (Jorge Luis Borges)의 문학 유산에 대한 독자의 이해에 관심이 있습니다.

“Pi”의 성공으로 많은 미국인 제작자들이 Aronofsky가 신뢰할 수 있고 더 큰 프로젝트가 될 수 있다고 믿게되었습니다.

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꿈을위한 Requiem

  • 드라마.
  • USA, 2000.
  • 소요 시간 : 102 분.
  • IMDb : 8.4.

이 영화에서 자레드 레토 (Jared Leto), 말론 웨이 안스 (Marlon Wayans), 제니퍼 코넬리 (Jennifer Connelly)는 중독 된 세 명의 중독자를 연기하며 각자 자신의 소중한 꿈을 이룩하려고합니다. 처음에는 마약의 파괴적인 영향과 시청자의 감정적 반응에 대한 메시지를 강화하기 위해 Aronofsky는 15 세의 선도적 인 역할을 계획했습니다. 그러나 프로듀서들은 극단에 가도록 허용하지 않았고, 극장에서 상영되기 전에 그 그림이 허용되지 않는다는 것을 알았다.

영화는 힙합 편집의 영화 방식으로 드물게 장착되었습니다. 이 그림은 믿을 수 없을 정도로 짧은 단편으로 구성되어있어 영웅이 완전히 통제 할 수 없다는 것을 느낄 수 있습니다. 보통 평균 1 시간 30 분 테이프에는 600-700의 키노 세네가 함유되어 있습니다. “Requiem for Dream”도 2,000 개가 넘습니다.

검열과 R의 롤링 등급 문제에도 불구하고 영화는 Aronofsky의 또 다른 성공이었다. 이것은 오늘날까지도보기 힘든 마약 중독에 관한 가장 무서운 그림 중 하나입니다. 그리고 많은 “꿈을위한 Requiem”은 판타지 “반지의 제왕 : 두 개의 탑”의 예고편에서 울려 퍼지는 서사적 사운드 트랙으로 기억됩니다.

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분수대

  • 소설, 드라마.
  • 미국, 캐나다, 2006.
  • 소요 시간 : 96 분.
  • IMDb : 7.3.

“꿈을위한 Requiem”의 예기치 않은 성공의 물결에 Aronofsky는 고액 예산으로 대히트를하기로 결정했습니다. 환상적인 드라마 “분수 (Fountain)”였는데, 그 중 하나가 레이첼 와이스 (Rachel Weiss)에게 주어졌습니다. 이미지의 이미지와 분위기에 몰두하기 위해, 그녀는 사망 한 사람들의 책과 일기를 읽고 병원에서 희망없는 환자들을 방문했습니다.

이 영화의 주요 역할은 휴 잭맨 (Hugh Jackman)이 담당했습니다. 그의 영웅, 과학자, 시간 여행자 및 의도하지 않은 정복자는 병든 아내를위한 암 치료법을 찾는 데 집착했습니다. 그의 목표는 생명의 신화의 나무, 유익한 삶을주는 능력있는 주스입니다. 영화의 주요 주제는 다시 카바 발라뿐 아니라 마야 신화, 우주 여행의 철학과 뇌 수술 분야의 연구였습니다.

“샘에서”Aronofsky 거의 완벽하게 컴퓨터 특수 효과의 사용을 포기. 대신, 그는 화학 반응의 흐름에 대해 현미경을 사용하여 컴퓨터 그래픽이 시간의 무한함의 감각을 박탈한다고 말함으로써 이것을 설명했습니다.

불행히도, “분수”는 장엄한 음악 테마에 의해서만 기억되었습니다. 재정적 인 실패로 인해 마야 전쟁이나 우주 비행, 수많은 초현실적 인 장면이 그를 구할 수 없었습니다.

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레슬러

  • 드라마.
  • 미국, 2008.
  • 소요 시간 : 105 분.
  • IMDb : 7.9.

Aronofsky가 실패하자 Aronofsky는 영화 “The Fighter”에 대해 심각하게 생각했지만 거절했다. 그는 약 10 년 동안 그들과 거래 할 것이라는 것을 알고 있었다. 조금 후에 그는 Robocop을 다시 제작하는 팀을 떠났습니다. 그의 네 번째 영화는 “The Wrestler”로, Mickey Rourke가 실제로 자신의 역할에 출연했습니다.

이 그림은 즉석 장면이 풍부하기 때문에 리얼리티 쇼와 비슷합니다. 예를 들어, 영화의 시작 부분에있는 Rourke 카메라는 슈퍼마켓의 요리 분야의 실제 구매자로부터 주문을 받았습니다. 또한 싸우는 장면과 라커룸의 모든 장면은 즉석에서 촬영되었습니다.

Rourke와 Aronofsky에게있어서, “레슬러”는 승리의 대명사로 큰 화면으로 돌아갈 수있는 좋은 기회였습니다. 영화는 베네치아 “황금 사자”를 받았고, 주요 남성 역할을 맡은 미키 루크 (Mickey Rourke)는 “골든 글로브 (Golden Globe)”의 소유자이자 영국 영화 아카데미 상을 수상했습니다.

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검은 백조

  • 스릴러, 드라마.
  • 미국, 2010입니다.
  • 소요 시간 : 103 분
  • IMDb : 8.0.

“블랙 스완 (Black Swan)”은 나탈리 포트만 (Natalie Portman)이 젊은 발레리나의 역할을하는 심리적 스릴러로 창조적 인 완성을 추구하는 데 집착합니다. 그녀는 프랑스 백악관 빈센트 카셀 (Vincent Cassel)의 조심스러운 시선으로 훈련을 진행하며 곧 제작 될 백조의 호수에서 주도적 인 역할을하기를 희망합니다. 그녀의 파트너 역할은 Mila Kunis가 수행했습니다. Mila Kunis는 Skype에 대한 짧은 대화 후에 캐스팅하지 않고 프로젝트에 참여했습니다. Aronofsky는 청중이 기다리고있는 것을 정확히 알고 있으므로 솔직한 레즈비언 장면이 없으면되지 않습니다.

Aronofsky의 모든 작품과 마찬가지로, “Black Swan”은 미친 광인을 말하며,이 경우에는 발레리나의 피로와 관련이 있습니다. 완벽에 대한 욕망은 주인공의 정신을 완전히 파괴하고 신체 상태에 반영되는 심각한 신경 질환을 유발했습니다. 따라서 감독은 공개적으로 사진이 드라마로만 광고되었지만 “블랙 스완”을 심리적 공포 영화로 간주했습니다.

“Black Swan”은 놀라운 성공을 거두었고 Aronofsky는 오스카상 후보로 오랫동안 기다려온 최고의 영화상 후보로 지명되었습니다.

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노아

  • 드라마, 모험, 판타지.
  • 미국, 2014
  • 소요 시간 : 138 min.
  • IMDb : 5.8.

Aronofsky의 다음 단계는 그의 경력에서 가장 야심 찬 프로젝트 : 노아에 관한 영화였습니다. 그 책에서 감독은 신약의 가장 이상하고 끔찍한 이야기 ​​중 하나를 재 해석합니다.이 이야기에서 하나님은 대홍수를 세상에 보냈고 노아의 가족과 그가 모은 동물에게만 생명을 구했습니다.

“노아”는 아로 노프 스키의 가장 강력한 영화 중 하나입니다. 러셀 크로우가 연기 주인공이 시간이 인류의 운명에 따라 자신의 평정 점을 제외하고, 감독의 이전 캐릭터에서 크게 다르지 않으며, 그의 행동은 미래 세대를위한 교훈이 될 것입니다. 여러 가지 색다른 싸움과 훌륭한 그래픽에도 불구하고 영화의 주요한 것은 밀실 공포증과 공포감을 느끼는 것입니다.

“노아”는 이전에 “Pi”와 “Fontana”에서 만난 Aronofsky의 성경 테마로의 침몰을 계속했습니다. 회화는 종교 공동체로부터 비판을 받았다. 기독교 운동가들은 회신 영화와 여러 회교 국가들을 철수시키고 이슬람교의 가르침의 모순 때문에 고용 할 노아를 완전히 금지시켰다.

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엄마!

  • 공포, 스릴러, 드라마.
  • USA, 2017.
  • 길이 : 121 min.

“엄마!”7 개의 물개가있는 진짜 비밀입니다. 영화 초연 1 주일 전, 그 사람에 관한 정보는 너무 작아서 몇 가지 소문에만 의존해야했습니다.

공식 초대문에는 “초대받지 않은 손님들의 집에서의 외모는 결혼 한 커플의 관계에 대한 강점을 테스트하여 그 고요한 존재를 방해합니다.” Aronofsky가 불과 5 일 만에 대본을 작성한 것으로 알려져 있습니다.

주요 비평가들은 최근 테이프에 익숙해지며 Aronofsky의 영감이 “로즈 메리의 어린이”에 그려진 것에 동의합니다. 총격 사건은 Jennifer Lawrence가 연기 한 주요 인물에 빈번한 큰 계획과 더불어 존재의 효력을 강화하는 소형 사진기에 의해 지휘되었다.

이 영화는 기본적으로 영웅들의 집에서 열립니다. 그러나 폐쇄 공간에 대한 두려움은 부담이 아닙니다. 펼쳐지는 초자연적 인 신비로운 공포가 제 3 막에서 만발한 것처럼 보인다는 것이 훨씬 더 끔찍합니다.

구약과 신약에 대한 언급이없는 것은 아닙니다. 한 형태 또는 다른에서 “엄마!”이집트의 열 재앙, 문자 사이의 관계가 글리슨 형제는 가인과 아벨의 비유를 기억 설명하고 로렌스의 주인공은 에덴 동산에 들어가 싶어.

“엄마!”Aronofsky의 초현실적이고 우화적인 영화입니다. 베니스 영화제에서 열린 박람회는 박수와 조롱 소리가 동시에 울려 퍼졌다. 나는 당신이 누구와 합류하는지 궁금해.

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