Filmguide Darren Aronofsky

Funksjoner av direktørens kreative stil

Darren Aronofsky, som Christopher Nolan eller Paul Anderson, er i stand til å opprettholde kreativ uttrykks uavhengighet, samtidig som han oppnår høyt bokkontor. Og han er bare besatt av menneskelig vanvid.

Hans filmer kan ikke forveksles med noe. Helene av Aronofskys malerier beveger seg mot fullstendig selvdestruksjon, drevet til det ytterste av egne besettelser og mani. I fotografering skaper regissøren ofte å bruke et håndholdt kamera og til og med å feste det til skuespillerkroppen. Et annet kjennetegn ved arbeidet hans er den dynamiske skytingen bak heltenes bakside. Soundtracks for filmene Aronofsky er strenge melodier for en hard elektronisk beat. En endelig film eller en logisk handling er ofte ledsaget av rammen av rammen til absolutt hvithet.

Aronofsky forsøker å fjerne så mye materiale som mulig for å jobbe nøye med redigering om noen måneder, og bringe prosjektet til perfeksjon. Han er ikke redd for å eksperimentere, han er ikke plaget av det lave budsjettet. Regissøren mener at det viktigste er å oppmuntre tilskuere til å tenke og provosere en reaksjon.

Tidlig karriere

Darren Aronofsky ble født i Brooklyn, og fra en tidlig alder ble han fascinert av teater og kino. Foreldrene hans tok ofte med seg til Broadway-forestillinger. Der ble gutten forelsket i kunst. Etter å ha blitt uteksaminert fra Edward Maerous prestisjefylte skole, tilbrakte han flere år på reise, besøkte Kenya og en rekke land i Europa og Midtøsten. Da han reiste hjem, dro Darren til Harvard, hvor han uteksaminert cum laude med kurs i kino og sosialantropologi.

Aronofskys første verk i kino var kortfilmer. Blant dem var “Protozoa” -båndet, der Lucy Liu, som var ukjent på den tiden, dukket opp. Og to år senere begynte han å jobbe med sin første spillefilm – “Pi”.

Filmer Aronofsky

pi

  • Skrekk, fantasi, thriller.
  • USA, 1997.
  • Varighet: 84 minutter.
  • IMDb: 7,5.

Filmen forteller om en matematiker, plaget av en besettelse for å forklare verden ved hjelp av tallteori. Prosjektet ble trukket tilbake til et latterlig budsjett på 60 tusen dollar. Mesteparten av regissøren lånte til slektninger og venner. På billettkontoret tjente filmen mer enn 3 millioner, og Aronofsky returnerte gjerne alle gjeld med god interesse.

Heltene i bildet leter etter et ledetråd i Kabbalah og gamle bibeltekster, og utvikler en teori om de skjulte i dem matematisk kryptering. Hovedpersonen overarbeidet og lider av utålelig hodepine, men med manisk utholdenhet fortsetter vitenskapelig arbeid.

“Pi” er en historie om religion, vitenskap, søket etter dyp mening og besettelse. Leseren er også interessert i å fortelle leserne med den litterære arven til Umberto Eco og Jorge Luis Borges.

Suksessen med “Pi” har ført til at mange amerikanske produsenter tror at Aronofsky kan stole på og større prosjekter.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

Requiem for en drøm

  • Drama.
  • USA, 2000.
  • Varighet: 102 minutter.
  • IMDb: 8.4.

I denne filmen spiller Jared Leto, Marlon Wayans og Jennifer Connelly tre rusmisbrukere, hver av dem prøver å oppnå sin egen, kjære drøm. For å styrke meldingen om de ødeleggende effektene av narkotika og følelsesmessige reaksjonene til seerne, planla Aronofsky å filme de ledende rollene til 15-åringer. Men produsentene tillot ikke ham å gå til en slik ekstreme, og merket at da ville bildet ikke bli tillatt før forestillingen i teatre.

Filmen ble montert i en sjelden for kino måte å hip-hop redigering. Bildet består av mange utrolige korte fragmenter, som gjør at du kan føle det totale tapet av helter som styrer seg selv. Vanligvis inneholder den gjennomsnittlige en og en halv time tape 600-700 kinocene. “Requiem for a Dream” er også brutt ned med mer enn 2000.

Til tross for problemene med censur og rolling av R, var filmen en annen suksess av Aronofsky. Dette er en av de mest skremmende bildene om narkotikamisbruk, noe som er vanskelig å se selv i dag. Mye av “Requiem for a Dream”, ble husket mer og episk lydspor, hørtes i traileren fantasy “The Lord of the Rings:. To tårn”

Se i iTunes →
Se på Google Play →

fontene

  • Fiksjon, drama.
  • USA, Canada, 2006.
  • Varighet: 96 minutter.
  • IMDb: 7.3.

På bølgen av den uventede suksessen til “Requiem for a Dream” bestemte Aronofsky å prøve sin hånd på høybudsjettblokker. Dette var det fantastiske dramaet “Fountain”, hvor en av rollene ble skutt Rachel Weiss. For nedsenking i bildet og atmosfæren i bildet, leser hun bøker og dagbøker av dødelig syke mennesker, og besøkte også håpløse pasienter på sykehus.

Hovedrollen i filmen ble spilt av Hugh Jackman. Hans helt, forsker, tidsreisende og en utilsiktet conquistador, var besatt med å finne en kur mot kreft for sin syke kone. Hans mål er det mytiske livets tre, den fruktbare juice som er i stand til å gi evig liv. Hovedtemaene i filmen var igjen Kabbalah, samt mytologien til Maya, filosofien om romreiser og forskning innen hjernekirurgi.

I “Fountain” forlot Aronofsky nesten helt bruken av datamaskinens spesialeffekter. I stedet brukte han et mikroskop for strømmen av kjemiske reaksjoner, og forklarte dette ved å si at datagrafikk ville frata filmen av følelsen av uendelig tid.

Dessverre ble “Fountain” bare husket av et fantastisk musikk tema. Fra den økonomiske fiaskoen kunne verken Maya-krig eller romflyvninger eller mange surrealistiske scener redde ham.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

The Wrestler

  • Drama.
  • USA, 2008.
  • Varighet: 105 minutter.
  • IMDb: 7.9.

Etter feilen med “Fountain”, tenkte Aronofsky alvor på å jobbe med filmen “The Fighter”, men nektet å vite at han ville håndtere dem i omtrent ti år. Litt senere forlot han laget, som gjorde en nyinnspilling av Robocop. Hans fjerde film var “The Wrestler”, der Mickey Rourke faktisk hadde stjernespillet i rollen som han selv.

Bildet ligner på reality showet på grunn av overflod av improviserte scener. For eksempel, i begynnelsen av filmen tok Rourke på kamera bestillinger fra ekte kjøpere av avdeling for matlaging i supermarkedet. Også alle scenene bak kulissene i kampene og i garderoben ble improvisert.

For Rourke og Aronofsky var “Wrestler” en utmerket mulighet til å triumferende komme tilbake til storskjermen. Filmen mottok den venetianske “Golden Lion”, og Mickey Rourke for den viktigste mannlige rollen ble eier av “Golden Globe” og prisen på British Film Academy.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

Den svarte svanen

  • Thriller, drama.
  • USA, 2010.
  • Varighet: 103 minutter
  • IMDb: 8,0.

“Black Swan” er en psykologisk thriller med Natalie Portman i rollen som en ung ballerina, besatt av jakten på kreativ perfektion. Hun trener under det vågede blikket til den franske skurken Vincent Cassel, og håper å få en ledende rolle i den kommende produksjonen av Svanesjøen. Rollen til partneren hennes ble utført av Mila Kunis, som ble tatt til prosjektet uten å kaste etter en kort samtale på Skype. Aronofsky vet nøyaktig hva publikum venter på, så det vil ikke gjøre uten en frank lesbisk scene.

Som alle Aronofsky-verkene, forteller “Svarte Svanen” en gal mani, i dette tilfellet forbundet med utmattende arbeid med ballerinaer. Ønsket om fullkommenhet fullstendig ødela hovedpersonens psyke og førte til alvorlige nevrotiske sykdommer, som gjenspeiles i hennes fysiske tilstand. Derfor har regissøren alltid vurdert “Black Swan” en psykologisk horrorfilm, selv om bildet ble annonsert bare som et drama.

“Black Swan” hadde en oppsiktsvekkende suksess og brakte Aronofsky en etterlengtet nominasjon til “Oscar” for den beste filmen.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

Noah

  • Drama, eventyr, fantasi.
  • USA, 2014.
  • Varighet: 138 min.
  • IMDb: 5.8.

Det neste trinnet for Aronofsky var det mest ambisiøse prosjektet i sin karriere: filmen om Noah. I det regissøren reinterprets en av de mest bisarre og skumle historier i Det nye testamente som Gud sendte til verden den store flommen, sparer bare Noahs familieliv og dyrene han hadde samlet inn.

“Noah” er en av de kraftigste filmene i Aronofsky. Hovedpersonen spilles av Russell Crowe skiller seg ikke mye fra de tidligere karakterene til regissøren, bortsett fra at hans composure dette avhenger skjebnen til menneskeheten, og hans handlinger vil tjene som en lærepenge for fremtidige generasjoner. Til tross for flere fargerike slagsmål og utmerket grafikk, er hovedtrekket i filmen klaustrofobi og en følelse av voksende panikk.

“Noah” fortsatte å synke Aronofsky i de bibelske temaene, tidligere berørt av “Pi” og “Fontana”. Maleriet ble møtt med kritikk fra det religiøse samfunnet. Kristne aktivister trakk seg selv tilbake på responsfilmen, og en rekke muslimske land og fullstendig forbød “Noah” å ansette på grunn av motsetningene til islamens lære.

Se i iTunes →
Se på Google Play →

Mamma!

  • Skrekk, thriller, drama.
  • USA, 2017.
  • Lengde: 121 min.

“Mamma!” Er en ekte hemmelighet med syv segl. En uke før filmens premiere var informasjon om ham så liten at det var nødvendig å stole på noen få rykter.

Den offisielle beskrivelsen lyder: “Utseendet i huset til ubudne gjester vil tjene som en test på styrken for forholdet mellom et ektepar, forstyrrer sin rolige eksistens.” Det er kjent at Aronofsky skrev skriptet på bare fem dager.

Ledende kritikere klarte nylig å bli kjent med båndet og er enige om at Aronofskys inspirasjon ble trukket i “The Rosemary Child”. Skytingen ble utført av et håndholdt kamera som forsterket effekten av tilstedeværelse, med hyppige store planer på hovedpersonen som Jennifer Lawrence spilte.

Filmen foregår i utgangspunktet i heltenes hus. Men frykten for lukket plass er ikke en byrde. Det er mye mer forferdelig at den overnaturlige okkulte horrelen som utfolder seg, kommer i full blomst i den tredje handlingen.

Ikke uten referanser til det Gamle og Nye Testamente. I en eller annen form, “Mamma!” Beskriver de ti plagene i Egypt, relasjoner mellom tegn Gleason brødre husker lignelsen om Kain og Abel, og heltinnen i Lawrence ønsker å komme inn i Edens hage.

“Mor!” Er den surrealistiske og allegoriske filmen av Aronofsky. Showet på Venice Film Festival ble ledsaget av både applaus og mocking fløyte. Jeg lurer på hvem du vil bli med.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

29 − 26 =